我对唐诗的喜爱，最初来自读小说时的体验。许多作家会在作品中恰如其分地引用几首唐诗，于是，觉得那诗歌真是好，静日玉生烟，既有置身梦境的虚无，又觉得心里满满的，没来由地就喜欢上了唐诗。
学生时代捧着《唐诗三百首》，五言或者七律，暖的，寒的，浓墨的，淡彩的，一首接一首，一个诗人一个诗人地读下去。参加工作后，也爱独自在清晨倚着梧桐树，吟诵几首。更多时候，是带着孩子们背诗，高高低低，起起落落，一如初春的鸟啼纷纷。
最近几年，有了点小小的心思，希望能借着唐诗这堆桑叶，吐出三两丝来。其间，断断续续也看了几本古诗解读的书。其中，就有《蒋勋说唐诗》。有人说，此书文笔清丽流畅，我阅读后，倒觉得用“古风犹存”来形容更为妥帖。就像叶嘉莹、林文月等人的文字，有一种罩着蓝布长衫的韵味，古朴却又清新。
《蒋勋说唐诗》中，蒋勋先生用十个章节来讲述他心中最精彩的一百首唐诗。他心中最好的唐朝诗人，从魏晋到晚唐，从文学到美学，从张若虚到李商隐，充满诗意，充满禅机，娓娓道来，好看，好读，好美。书中着重讲述了张若虚、李白、杜甫、王维、白居易、李商隐的几首代表作，从古诗的字面意义入手，慢慢读，慢慢品，慢慢磨，笔触伸至作者的人生轨迹、情感世界，作品风格有浪漫、现实、平淡、唯美、神秘……几乎涵盖了大唐诗人几大主流的文脉，而全书的背景却是整个大唐的气象，初唐、盛唐、晚唐，读诗，如同读史。
蒋勋先生的文字别具一格，他善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸，他也善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。蒋勋先生的文章说理明白无碍，兼具感性和理性之美，这在此书中得到了很好的体现。我想，可能是因为他绘画的造诣颇深，在古画中浸染的时间也长，因此他的唐诗解读，有着明显的美学痕迹——用画面解读诗歌。在他眼里，许多诗句都能转换成一幅幅画，或华美，或清淡，或白描，或重彩……蒋勋多年在文学和美学上耕耘，就时间的纵轴而言，他是一个恭谨谦逊的善述者。就空间上的横轴而言，蒋勋是这个地域的诗酒风流的产物，他是从容、雍雅、慧杰、自适的人。
可能是性格关系，平日里爱读的诗句大抵是柔美恬淡的，往往沉迷于“锦里烟尘外，江村八九家。圆荷浮小叶，细麦落轻花”之类的诗句，小荷初露细麦落花的心境，安逸、笃定。《蒋勋说唐诗》却把诗歌解读的格局放到了巨大的空间中，为我们重新找回那些远去的诗歌记忆。他说，大唐诗人在跟月亮、太阳、山川对话，他们的整个生命都被放大了，就会感觉到骄傲、悲壮，同时又感觉到如此辽阔的生命并不多，所以就出现了巨大的苍凉感与辽阔感。
读到此处，忽然想起去年的一个冬夜，我独自走在校园里，深蓝的夜空中，寒星闪烁，这缕缕星光都是几百万年前从它们的星座出发，穿越茫茫宇宙，才落到我们身上，相比之下，人类是多么的渺小。苍凉又孤寂中，陈子昂的诗句脱口而出：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”当时只觉得这句诗很符合自己的心境，看了蒋勋先生的解说之文，才体会到诗歌所包含的宇宙意识。
在脑海中搜检，我找到了更多气派辽阔、苍苍茫茫的句子，“明月出天山，苍茫云海间。”“举杯邀明月，对影成三人。”尤其是初唐诗人张若虚那句“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这一问，是真正的天问。多年前，屈原曾经问过；多年后，苏轼又问了：“明月几时有，把酒问青天。”
这一问，蒋先生是这样解读的：“通常我们很少看到这样重的句子。因为这完全是哲学上的追问，他忽然把人从现象中拉开、抽离，去面对苍茫的宇宙……会觉得是独与天地精神往来。这种句子在春秋战国出现过，之后就没人再问了，农业伦理把人拉回来，诗人回归田园，回归土地。大家‘努力加餐饭’。”的确，唐以后的诗词，非常美，非常精致，非常现实，以至于我们都忘记了把目光投向蔚蓝星空、茫茫宇宙，失落了一段遥远的诗歌记忆。
而今，快节奏的生活，我们的生活缺少了一些诗意。读《蒋勋说唐诗》一书，品初唐气象，感受生命意识，体会“前无古人，后不见来者”的骄傲与孤独，想一想“江畔何人初见月，江月何年初照人？”甚至像李白那样“举杯邀明月，对影成三人。”月徘徊，影零乱，却与天地精神相往来，重拾一段诗歌记忆。
