·未来
平均每两年就有3个剧种消失。1959年中国尚有368个剧种，目前只剩下286个。这是来自文化部门的权威数据。
在越剧诞辰110年这个节点，越剧再次站上一个征程，是逐渐式微还是蓬勃发展，这取决于文化生态环境，更取决于越剧人的艺术自觉。
这其中，注定有些人物是绕不过去的。
袁雪芬，上世纪四十年代，与一大批越剧改革者让越剧从嵊州乡野走向大上海，被誉为越剧改革的拓荒者。
茅威涛，这位新世纪越剧领军人物、越剧破局者，目标是让越剧走向世界。
——浙江小百花越剧团团长茅威涛谈后越剧百年走向
●记者
沈卫莉
3月下旬，近半年来未在公众场合露脸的茅威涛现身“纪念中国越剧诞辰110周年暨首届中国越剧电影展”全国越剧电影展映研讨会，她在会上宣布将创建“中国戏曲电影发布中心”。随后，她又忙着浙江小百花全国巡演，还亲自通过视频吆喝：“小伙伴们有没有准备好，与我们一同狂欢，越看越来电。”
团长茅威涛：
越剧的未来是年轻观众
37年的越剧人生中，有16年时间当团长，茅威涛坦言，当团长的压力让她常常想逃，但是逃不开，越剧就像她的宿命一样。好在16年来，在不断的争议声中探索成长的浙江小百花没有趴下，这是茅威涛最欣慰的事情。
根据德国戏剧改编的《江南好人》、根据网络小说改编的《步步惊心》，根据朝鲜经典爱情故事改编的《春香传》，让更多人见识了越剧更多的可能性……如果没有浙江小百花和茅威涛，你也许无法把这些和越剧联系在一起。
作为团长的茅威涛自有她的越剧观。
“在与郭小男导演十几年的合作中，郭导提出了‘旧中见新，新中有根’，我再加一句‘移步换形，得意忘形’说的是继承和发展的关系，得传统戏曲之意境，创演剧新形态。
“但是，越剧的继承不是简单技术上的，她不像昆曲，已趋于系统的程式化，她还有很大的空间等待我们乃至更年轻的越剧人去完善。越剧创新要在原有的基础上，找到她的现代性。如果仅仅完成继承，而不谋创新的话，前景堪忧。
“譬如京剧、昆曲，这些剧种用了上百年甚至更多的时间吸纳养分，博采广取，有了今天的形态。但你今天看京剧、昆曲，再谈创新，似乎有点难。
“而越剧是最适合向前发展的剧种之一，越剧的程式还没有固定化，观众沿袭下来的审美观，没有一个固有形态，越剧人可以打造形态，建立形态，创意形态，从而找到属于自己的形态。譬如，浙江小百花越剧团以歌舞说故事的演剧风格，吴越文化、江南风韵等江南气质，使得越剧不断增加自己的形态，以慢慢区别于其他剧种，培养出越剧的特质，别人就学不去。
“越剧还可以有更多的扩张和吸纳，比如浙江小百花排演了日本戏《春琴传》，大家觉得很新鲜很好看，又有了朝鲜戏《春香传》。《江南好人》则改编自德国戏剧。越剧如果吸纳不了这么多养分，那它只能被封锁在原来的剧目里，会越来越式微。”
如今，剧种的消亡率特别高，来自文化部门的权威数据表明，1959年中国尚有368个剧种，目前只剩下286个，平均每两年就有3个剧种消失。
为什么？因为不需要！
茅威涛说，越剧剧目就像摆在超市里的商品，让观众来选。观众选谁？一定选好看的，选和自己审美相吻合的。
今天观众看戏曲有两种需求——一是对传统戏曲的热爱；二是大量的年轻观众，越剧要寻找符合自己审美的戏曲。
为了让越剧时尚化，多年来茅威涛紧跟文化风潮，听说美剧《越狱》好看，就找来补课，《欲望城市》出了电影版、音乐剧《妈妈咪呀》来演出，她都看。
这也是浙江小百花排演《春琴传》《春香传》《江南好人》和《步步惊心》的原因。
因为越剧一定要让这个剧种面向年轻的观众，无论如何，越剧的未来是年轻观众。
演员茅威涛：
一点点试探越剧的边界
1979年，17岁的茅威涛踏入越剧这行，自此一步一步探索越剧的边界在哪里。
1985年，第二届中国戏剧梅花奖揭晓，茅威涛位列戏曲演员榜首。要知道，在这一届获奖者里，有尚长荣、孙毓敏、迟小秋、洪雪飞等大家前辈。
上台领奖的时候，洪雪飞一定要茅威涛走在她的前面，茅威涛有点不知所措，连说：“洪老师这怎么可以，初中的时候，我还模仿过您演的阿庆嫂呢！”
领完奖后的那些日子，茅威涛经常在傍晚时分走到杭州杭大路那里，买点吃的，有时候是臭豆腐，有时候是甘蔗，然后靠着路边的电线杆，或者干脆坐在街边的马路沿子上，一边吃，一边抬头望着漫天的星星，“郁闷，茅威涛，这下怎么办，你已经是梅花奖得主了，后面的日子，怎么过啊？”
有美国诗人说过，诗人都是戴着镣铐跳舞。茅威涛的理解是，人是一定被戴上镣铐，但即使戴上镣铐，还是可以跳出自己的舞姿的。
“所以，如果有人问我什么是极致体验，我的回答是：每次在艺术上有所突破的时候，都给我带来极致的自由的体验。”
1998年，茅威涛剃掉秀发扮演《孔乙己》里的落魄书生，她就经常面对观众的疑问：这还是越剧吗？到2013年《江南好人》上演的时候，这种疑问更强烈了，问题还是：这是越剧吗？
根据德国话剧改编的越剧《江南好人》，是茅威涛的一次大胆越界。在舞台上演了30年的男人的她，在这部戏里首次演女人，且把小生和花旦同时兼任了，实现了一次最为颠覆性的越界。像花旦小生这类角色，传统戏剧里的规定十分严格，一个演员一辈子只能在固定的角色里。而且这部戏里融入了时装、现代舞元素，没有悬念地又引起了不少争议。
问题是，如果一直规规矩矩地做越剧，那么，越剧还会有未来吗？她在不停地追问自己。
“我是戏曲演员，但我欣赏麦当娜，欣赏迈克尔·杰克逊，我喜欢欧洲独立制片电影，我喜欢现代舞。只要能够打动我感染我，我不会分民族、国家、艺术载体。当我的越剧能感动我自己的时候，怎么就感动不了别人呢？”
木心先生说，这世界上的事情，如果所有人都说好，或者所有人都说不好，那就没有意思了，真正好玩儿的事情，是有的人说好，有的人说不好。
“我没有什么雄心壮志，我只是一个演员，一直在演越剧的演员，我只是不想让越剧变得无趣，更不想让自己的生命变得无趣。我也不是什么革命家，我还是一直守在越剧这个花园里，我只是在一点点地试探着哪里是边界，一点点在试探看到更多的风景。每一次的跨出，哪怕是一点点，我都能感受到生命的极致。”
曾有行家指出，茅威涛不断创新剧目和表演，这是她个人的一场豪赌，她是在赌越剧的当代影响和历史发展，而押上的赌注，是她的艺术声誉。
茅威涛在看到这篇文章后，说了一句，“他真懂我”。
改革者茅威涛：
越剧要在国际舞台上
找到位置
茅威涛是中国越剧界的领军人物，站在越剧110周年的节点上，她“野心勃勃”地表示，她的最高理想是让越剧可以“在世界戏剧的话语语境当中去对话”。
在过去的16年间，茅威涛和创作团队把越剧从传统带到了当代，那么未来的越剧又将何去何从？
在她看来，戏曲的传承与创新依然是艺术创作的主旋律，守住越剧艺术的乡音底线和艺术创造的质量原则，一切实验都是可能的。
茅威涛认为，如果说，当下的越剧创新基本上是艺术的单边驱动，在未来，应该是艺术与资本双轮驱动，真正开启国际化发展路径，才是明智之道。
在“互联网+”时代，文化的互通和交流变得更加频繁和方便，经济全球化产生了世界新的平衡，原先的西方话语中心论在逐步退潮，因此，越剧突破语言和文化的隔热层，进入国际市场是完全可以想象的。
一是，如何吸取西方音乐剧成功覆盖全世界的经验，思考不同国家、不同语言之间，越剧艺术的传播支点在哪？
首先，剧目要有普世价值，形式要唯美先锋；其次是要十分重视曲目创作的可流行性。戏曲是听觉和视觉交互艺术，如果能创造出一批朗朗上口，可以流传的名曲，满足各国大众流行性哼唱和传播要求，越剧就有了向生活进一步渗透的艺术根须。而西方音乐剧最为成功的经验，就是生产了不少世界流行名曲，而音乐恰恰是国际语言。
二是，启动市场化战略，越剧要进行合乎市场规律的管理和运作，并瞄准国际主流艺术市场目标，这是越剧拓展的正道。
除了剧目创作、演出市场拓展培育外，越剧还需要考虑包括品牌经营、衍生品开发等内容的市场组合战略的构建和实施。
越剧国际化并不是单向的艺术出口，还有境内的各地、各国旅行者市场的进一步开拓。譬如，浙江小百花正在杭州西湖边建造“中国越·剧场”，构建到杭州“游西湖、喝龙井、看小百花”的城市文化消费链条，进而形成城市艺术地标和艺术符号。
而越剧国际化战略的实施，需要有系列配套工程，足够的曲目储备，梯队式的人才培养机制，市场化的股份制企业建构和管理制度，国际化的营销水平，等等，这些才是不断上升的阶梯。
1906年，越剧诞生，百余年间它从乡野到都市，从都市到国际舞台，相信越剧的明天会更好！-->
