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吴军航
笔者初识汪子让先生，源于拜读《汪子让作品精选集》（荣宝斋出版社出版）一书。厚重典雅的笔墨风韵，浓郁的皖南风情引我神游古徽州山水，跟随其画笔漫游于徽州古村落的桥梁、古祠、牌坊及古民居，进行一次梦幻般的精神寻根之旅。此后，我便记住了歙县画家汪子让这个名字。
今年四月中旬，笔者有幸与汪子让先生朝夕相处了一个星期，机缘是我们共同参加了黄山市市委宣传部、黄山市文旅局、黄山市书画院举办的《铁军黄山红》写生采风活动。大家白天跋山涉水，忙于写生采风；晚上茶余饭后，就聚在一起海阔天空地闲聊，谈得最多的自然是绘画主题。这次采风写生，使我加深了对汪子让先生及其艺术人生的了解。读过其画，再晤对其人，不由心生“画如其人”的感慨。身为地道的徽州人，身心烙着徽州山水和文化的深刻印记，用手中画笔记录徽州、描绘徽州，成为汪子让先生始终不渝的艺术追求。
1953年12月汪子让出生于歙县，曾就读于山城的陶行知小学。其祖籍地属于歙县城西的郑村西溪，祖上为徽商世家。郑村距黄宾虹故里潭渡村仅三华里，西溪是清代大儒汪宗沂、画家汪采白的桑梓之地。西溪的不疏园曾是清代皖派考据学的发源地，江永、戴震、金榜、程瑶田等皖派考据学大师曾会聚于此。汪子让的父亲是当地书画行家，他从小就在父亲的严格督促下执笔练字。古人强调书画同源，原因在于二者笔法相通。
汪子让深情地回忆说：“我学习绘画一开始就从黄宾虹大师的山水画入手，中间有一个不断体悟的过程，也走了不少弯路。但总体还是在向前进。年轻时全以临摹为主。到了一定时候，就想跳出来。学习黄宾虹大师要学习其绘画精神。临摹了一个阶段，就要考虑活用。”这段话表明了他对待临摹的态度，是他多年艺术实践的心得之谈。临摹本身是学习山水画的入门途径，也是行之有效的好方法。
汪子让初学黄老的山水画，一开始就从临摹切入，是为了打好坚实基础，练好基本功。就他本人来说，临摹只是走向成功的一半，另一半是从临摹中跳出来，直接面向大自然，面向生活。先入乎其内，再出乎其外，他对度的把握是有分寸的。他把所学到的笔墨形式与生活相结合，勤奋写生，勤奋创作。他的绘画实践与当代李可染大师学习传统的方法相似。李可染大师对待传统的态度是用最大功夫打进去，用最大的功夫打出来。
现代美术理论家王伯敏曾说，黄宾虹大师的绘画要影响以后三百年。从新安画派发展的角度来看，黄老是继渐江之后又一个擎起新安画派明灯的人，黄老的艺术成就是一座大山。现在学习黄老绘画的人很多，关键是怎样学，学什么？汪子让开始也感到很茫然，不知道从哪里下手？通过认真思考，汪子让系统梳理了新安画派大师的传统名作，寻找艺术规律，然后再研读黄宾虹大师，逐渐明白了新安画派的大师们都是以线造型的高手。他通过实践，逐渐掌握了线条长短、曲直、粗细、浓淡的变化规律，同时还用心钻研如何留得住笔，体悟线条的一波三折现象，并总结出了一种用线笔法，即在绘画中先用线勾勒出形体，再以淡墨衬之，就能更好地凸显线条的艺术魅力。
汪子让的中国山水画创作有两大类题材。一类是表现徽州古村落，另一类是表现新安大好山水。代表作《龙川》参加了2005年中国美术家协会主办的第十六届国际造型艺术代表大会美术特展。龙川系列作品还有《龙川印象》《走进龙川》《绩溪龙川》等。
在创作过程中汪子让调动多元素进行组合，如把树、山、水、建筑等元素根据审美需要巧妙安排，并穿插徽州文化的相关元素，如古戏台、古祠堂、古民居、古桥、古塔等，既突出主体，又追求美感，同时注意画面的装饰性效果。在凸显徽派建筑风格方面，要使观众能够在画面中找到古徽州文化的诸多元素，产生联想和美感。不拘泥于细节刻画，而是用写意手法将形式与内容紧密结合，以此表达主题。
汪子让认为用墨是一道难关，这里面很有学问，黄宾虹大师对墨法有创新，最难的是积墨法，一般人对画面的积墨把握不好。比如画面中的那一块是黑的，但墨要黑得透亮，就必须要用水。黄老在笔法、墨法的基础上，提出了水法，这是很了不起的事。
汪子让的古徽州山水画系列，将传统、生活和自己的审美观融为一体，并形成了自己的风格，为当今的新安画派带来了新的活力。我们从中看到了传统的延续与嬗变，也看到了创新的力量。现在，汪子让正全身心地投入“铁军黄山红”红色主题画作《张曙故里》的创作中。相信他会以饱满的激情，用更好的笔墨，更新颖的艺术构思和表现手法，营造更高尚的意境，创作出富有现实意义和时代气息的佳作。-->
